Clothes in banana leaf , wearing a crown, which serves as a fashionable accessory. This Clothe made from banana leaves, complemented by a stylish crown,create a striking look. The natural texture and color of the banana leaves could be beautifully combined with the crown, making for an eco-friendly yet fashionable ensemble.
Présents dans la capitale gabonaise, mais également par la multitude des défilés de mode qui se succèdent à Libreville, car, la couture est longtemps restée sous le monopole des expatriés et de nos jours plusieurs jeunes stylistes peuvent se réjouir de faire valoir leurs talents qui ont besoin des coups de pouce des stylistes d'expérience, comme Angèle Epouta, qui est l'une des grandes figures de la mode gabonaise et africaine installée en France, a constaté GABONEWS.
La liste de stylistes modélistes gabonais s'allonge au regard de la motivation qui anime actuellement plusieurs jeunes, à l'exemple quentin De Mongaryas, qui organisait un défilé de mode il y a quelques semaines en vue de présenter au public le travail abattu durant de longs et pénibles mois.
Avec des styles aussi variés les uns que les autres, il ressort tout de même que la plupart de ces jeunes créateurs réalise un travail inachevé qui nécessite d'être revu par des experts en la matière, à l'exemple d'Angèle Epouta qui s'engage à prêter main forte à ces jeunes, afin de les emmener à se hisser parmi les grands noms de la mode gabonaise et africaine.
Rappelons qu'Angèle Epouta, styliste modéliste gabonaise vivant en France, organisera un défilé de mode le 19 avril prochain à Libreville, dans la continuité de la célébration de la journée nationale de la femme, qui s'est déroulée le 08 mars dernier.
L'évènement sera parrainé par Angélique Ngoma, ministre en charge de la promotion de la femme.
Parmi la jeune garde il faut citer aussi Chouchou Lazare, Mireille Nzoubou Mpiga, Solane Ilegni, Cathy O , Jessica, Mark Ulrich, Roland Sako, Demongaryas, Yan still et angelina.
Plus que par le passé, les jeunes gabonais se lancent de plus en plus dans le domaine de la mode, à en juger par le nombre croissant d'écoles de coupes et les centres de formation de stylistes modélistes.
Malgré plusieurs années passées en Europe, Nzoubou-Mpiga Mireille reste une fille de la grande forêt équatoriale comme elle aime à le dire. Elle est originaire du profond sud-est du Gabon, de Franceville, dans le Haut-Ogooué, province aux forêts exubérantes gorgées d’eau, avec ses savanes, ses grands canyons, ses plateaux Batékés, ses chutes et autres sites sauvages. La province du Haut-Ogooué est en passe de devenir le creuset des arts au Gabon. Bon nombre de grands artistes du pays sont originaires de cette région. La richesse culturelle des nombreuses ethnies et groupes qui y cohabitent dans le haut-Ogooué est admirée bien au delà des frontières du pays. C’est la province ou les Arts textiles sont le plus développés, notamment avec le tissage du raphia.
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Sa philosophie suggère une profonde appréciation de l’art de la mode comme moyen d’émancipation. En donnant la priorité à la femme plutôt qu’à la robe, il crée des vêtements qui ne sont pas seulement une question d’esthétique, mais qui célèbrent l’esprit et la force de celle qui les porte. Le langage de ses créations, exprimé à travers les textures, les couleurs et les silhouettes, devient un récit qui honore la féminité.
Les garnitures et les détails qu’il choisit ne sont pas de simples embellissements ; ils font partie intégrante de la transmission des émotions et des histoires de chaque pièce. Les formes qu’elle crée mettent probablement l’accent sur le confort et le mouvement, permettant aux femmes de se sentir confiantes et libres. Cette approche transforme les vêtements en un moyen d’affirmation de soi, permettant aux femmes d’exprimer leur identité et leur individualité avec grâce et style.
En fin de compte, son travail peut inviter à une connexion plus profonde entre les femmes et leur tenue, favorisant un sentiment de joie et de fierté dans leur beauté unique. De cette façon, elle défend une vision de la mode qui célèbre l’authenticité et la nature multiforme de la féminité.
Ses inspirations sont plus abstraites, parfois réalistes, elle aime travailler sur des tissus traditionnels.Cette fusion invite le spectateur à s'engager avec son art à plusieurs niveaux, encourageant un dialogue entre le contemporain et l'intemporel, l'abstrait et le tangible. Chaque pièce devient une histoire, invitant à l'exploration et à la réflexion.
Il croit qu'une femme doit toujours mettre en valeur sa tenue, en soulignant l'importance de l'individualité et de l'expression de soi. Sa philosophie de conception est profondément ancrée dans la féminité, articulée à travers des garnitures exquises et des silhouettes fluides qui célèbrent le corps. Chaque pièce est méticuleusement conçue pour compléter et élever la personne qui la porte, en veillant à ce que l'essence de la femme occupe le devant de la scène, tandis que le vêtement sert de toile de fond époustouflante à sa beauté et à sa confiance uniques.
Elle navigue avec brio dans le monde des contrastes, en fusionnant harmonieusement des éléments structurés qui offrent un soutien essentiel avec des drapés doux et fluides qui célèbrent les lignes naturelles du corps. Ses créations sont méticuleusement conçues pour donner du pouvoir aux femmes, instillant un sentiment de sécurité tout en soulignant leur sensualité. En honorant la féminité et l'individualité, elle crée des vêtements qui inspirent confiance et permettent à chaque femme d'exprimer son allure unique avec élégance et prestance.
Sa collection de vêtements respire la confiance et l'individualité, alliant durabilité, prix abordable et une touche de luxe. Chaque pièce est conçue pour faire une déclaration tout en résistant à l'épreuve du temps..
Le travail de Mireill semble incarner un mélange vivant d'innovation et de tradition. Ses méthodes de teinture peuvent inclure des techniques telles que le tie-dye, le shibori ou la teinture naturelle, chacune ajoutant de la profondeur et de l'individualité à ses pièces. Les textures peuvent aller de douces et fluides à structurées et audacieuses, améliorant l'expérience visuelle et tactile globale. Ses imprimés et motifs reflètent probablement une vision artistique unique, peut-être inspirée par la nature ou des motifs culturels, qui peuvent évoquer un sens de la narration à travers la mode. Cette approche novatrice met non seulement en valeur ses compétences, mais invite également les spectateurs à s'engager avec les vêtements à un niveau plus profond.
La mode traditionnelle au Gabon est en effet très diversifiée et riche, utilisant principalement des matières naturelles. Les tissus sont souvent fabriqués à partir de fibres végétales comme le coton ou le raffia. Les vêtements traditionnels, tels que les pagnes et les robes, sont souvent ornés de motifs colorés et symboliques qui reflètent l'identité culturelle des différentes ethnies.
Les accessoires, comme les colliers et les bracelets, sont souvent réalisés en perles, en coquillages ou en bois, ajoutant une touche artisanale unique. Cette mode est non seulement esthétique, mais elle porte également des significations profondes liées aux rituels, aux cérémonies et à l’histoire des différentes communautés.
La mode traditionnelle gabonaise continue d'évoluer, intégrant parfois des influences modernes tout en préservant les éléments essentiels de son héritage culturel.
Faces I can recognize 0:06 Naomi Campbell 0:17 Tyra Banks 0:19 Chanel Iman 0:20 IMAN 0:25 Alek Wek 0:27 Iman Hammam 0:37 IMAN 0:49 Naomi Campbell 1:04 Tyra Banks 1:08 Chanel Iman 1:15 Adut Akech 1:19 Mayowa Nicholas 1:29 Chanel Iman 1:32 Winnie Harlow 1:43 Naomi Campbell 1:46 IMAN 1:48 Tyra Banks 1:58 Anok Yai 2:19 Adut Akech 2:39 Alek Wek 3:01 IMAN 3:04 Naomi Campbell 3:13 Tyra Banks
Président Oligui, avec son crâne rasé, incarne un Gabon nouveau, débarrassé de ses impuretés et qui bouscule le statu quo. L' image de la Première Dame reflète non seulement l’élégance , mais aussi son dynamisme intellectuel et sa vision avant-gardiste. Cette nouvelle ère appelle chaque Gabonais, qu’il soit riche ou pauvre, à embrasser les valeurs de politesse, de propreté, de discipline et d’intelligence.
En politique, l'image qu'on donne reflète le caractère.
Pourtant, comme le rappelle la devise de la Mode, la beauté naît de la souffrance. Ce chemin vers la transformation peut exiger sacrifice et résilience, mais c’est un chemin nécessaire vers un avenir meilleur pour tous les Gabonais.
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Nous avons besoin d’un écosystème de la mode. L’écosystème de la mode est complexe. Les créateurs,les fabricants, mannequins, photograph professionnels, décorateurs et vendeurs jouent un rôle central dans la mode d'un pays, avec les apports et la coopération de la presse, des magazines de mode, des détaillants et de l’immense conscience de la mode sont tout aussi cruciaux pour les opérations. Les collections de mode sont importantes car elles démontrent la diversité et l’étendue de l’industrie.
Nous avons besoin des boulevards , rue de la mode dans notre pays les champs elyses, Oxford street London, via monte Napoleonne , Milan, rue commerce, rodheo Los Angeles, rue commerce Abidjan, calle Seranno Madrid, fifth Avenue New York
Il faut corriger la perception populaire selon laquelle la mode gabonaise ne s’inscrit que dans la tradition ou les textiles de mode. Sans ces outiles la mode ne pourra ue continuer a lutter pour curvivre
G1 : Libreville, capitale de l'Estuaire, est une ville cosmopolite où les habitants affichent un goût prononcé pour l'esthétique et la mode. Des cartes postales anciennes montrent des Librevillois élégamment vêtus de chemises et de pantalons blancs, symboles d'une élégance intemporelle. Pendant la période de l'A.E.F., ils furent les pionniers dans la mode, ils enseignaient la modeaux Congolais, marquant ainsi une étape importante dans l'histoire vestimentaire de la région.
La nostalgie, telle que la décrit Sam Steward, incarne une tristesse dépourvue d’objet spécifique – une nostalgie d’un passé qui semble aussi irréel que l’avenir est inaccessible. Elle porte clairement une qualité utopique, tendant vers un « passé futur », qui n’existe qu’idéologiquement.
« Nostalgie et sentiment d’impossibilité réunis » (Clark, 2004, p. 25).
Je me souviens du cardigan en coton de ma mère orné d’un motif de cochon. Dans la vision de Le Corbusier, il imaginait une « machine à vivre » qui associait santé et beauté.
« Le moi est un texte… un projet, quelque chose à construire. »
Cela s’entremêle avec des fantômes modernistes, explorant les thèmes du voyage, de la technologie et de l’aérodynamique.
President Oligui skillfully blends military and civil styles, reflecting the complexity of his leadership role. The military approach emphasizes his commitment to order, justice, and institutional reform, while his civil demeanor allows him to project himself as a statesman and a servant of the people.